MÁS INFORMACIÓN SOBRE “LA PASIÓN DE CRISTO 2”

Veinte años después de estremecer al mundo con "La Pasión de Cristo", Mel Gibson vuelve a ponerse tras las cámaras para dirigir esta esperada secuela. Las expectativas están por las nubes, después de que la primera película recaudara más de 612 millones de dólares desde su estreno en 2004.

Por ahora, sabemos que el actor Jim Caviezel, conocido por su intensa interpretación en la primera película, volverá a dar vida a Jesucristo. La trama se centrará en los tres días que Cristo pasó muerto tras su crucifixión y su posterior resurrección.

Hay algo en esta película que supone todo un reto para la realización. Y es que, han pasado dos décadas desde la filmación original, y Caviezel, como es natural, ha envejecido. Gibson se enfrenta al reto de hacer que el actor de cincuenta y cinco años parezca el mismo que hace veinte años, cuando interpretó a un Jesús de treinta y tres.

En una entrevista reciente, Gibson comentó: "Tengo maneras de lidiar con eso. Tiene su propio conjunto peculiar de problemas, que creo que puedo resolver". Aunque no reveló detalles específicos, es probable que se utilice una combinación de maquillaje avanzado y efectos digitales para lograr la apariencia deseada.

En estos momentos, lo que está verificado es que Mel Gibson está trabajando en Malta, buscando localizaciones para el rodaje. También que el rodaje empezará, si no hay contratiempos, a comienzos de dos mil veinticinco. 

Lo que ya no está tan confirmado es si habrá más o menos acción que en la primera película.

De lo poco que Mel Gibson ha hablado, todo es muy enigmático. Dijo que la película tratará sobre algo así como el descenso de Jesús a los infiernos, que sería algo bastante psicodélico. Nadie más en el reparto ha profundizado sobre este tema, que es la gran incógnita.

En cualquier caso, parece que Gibson quiere darle un enfoque, digamos, más espiritual y metafísico que a su predecesora.

Recordemos cómo la primera película generó muchísima polémica, por la representación gráfica de la violencia, e incluso llegó a tener acusaciones de ofensa a, probablemente, la minoría más poderosa en Estados Unidos.

Las expectativas por ahora son monumentales. La Pasión de Cristo ganó tres Oscar, incluyendo Mejor Fotografía, Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora Original.

¿ESTÁ EL CINE ACTUAL EN DECADENCIA?

Las recientes declaraciones de Rupert Everett han encendido nuevamente el debate sobre la calidad y dirección del cine moderno. 

Rupert no es un cualquiera. Con una carrera que abarca participaciones en más de cincuenta películas, además ganador del Premio del Sindicato de Actores por su interpretación en Shakespeare in Love. Se puede afirmar sin miedo a equivocarse, es alguien que sabe de lo que habla cuando se pronuncia sobre la industria del cine.

El caso es que sus declaraciones han generado muchísima controversia, al afirmar, y cito textualmente: "El cine convencional ha caído por el borde de un precipicio". Ha criticado de forma implacable los últimos grandes éxitos de la industria. Afirma "Barbie está sobrevalorada, y Oppenheimer es un sketch de humor". Compara el taquillazo de Christopher Nolan con French and Saunders, un mítico programa de humor en la televisión británica.

Pero no se queda ahí. También ha dicho que es terrible que ya no haya películas de noventa minutos en el panorama actual. 

Puede parecer que Everett se haya vuelto de repente un poco elitista y exquisito, o como aquel que diría cual catedrático de barra de bar, un iluminado. Pero lo cierto es que no está solo en este debate. Otros nombres importantes de la industria han expresado opiniones similares.

El legendario director Martin Scorsese ha sido uno de los críticos más vocales del cine de superhéroes, especialmente de las películas de Marvel. A este respectó llegó a decir, cuando le preguntaron por ellas: "No las veo. Lo intenté, pero eso no es cine. Honestamente, puedo pensar que están muy bien hechas, con actores que lo hacen lo mejor que pueden, dadas las circunstancias, pero son simplemente parques temáticos."

Scorsese argumenta que estas películas carecen de "revelación, misterio o peligro emocional genuino".

Otro director que ha expresado preocupación por el estado actual del cine es Quentin Tarantino. En una entrevista reciente, Tarantino lamentó:

"Parte de la 'marvelización' de Hollywood es que tienes todos estos actores que se han hecho famosos interpretando estos personajes. Pero no son estrellas de cine. ¿Cierto? Capitán América es la estrella. O Thor es la estrella."

Tarantino argumenta que esto ha llevado a una pérdida de la verdadera estrella de cine, una figura que solía ser central en la industria.

Pero también nos encontramos gente importante al otro lado del ring. Por ejemplo, James Gunn. El director de "Guardianes de la Galaxia" replicó a Martin Scorsese, dijo que es uno de sus cinco cineastas vivos favoritos. Que, de hecho, se indignó muchísimo cuando la gente criticó "La última tentación de Cristo", obra maestra de Scorsese, sin siquiera haberla visto. Pero que le entristece que ahora él está juzgando sus películas de la misma manera que otros hicieron en el pasado con su obra.

Por otro lado, Christopher Nolan, director de 'Oppenheimer', ha sido un firme defensor de la experiencia cinematográfica tradicional. Nolan ha criticado el modelo de estreno simultáneo en cines y plataformas:

"Hay muchas formas de ver contenido en 2021, pero si se trata de una película de estudio de Hollywood, no se debe ver en streaming. Se debe ver en un cine."

Nolan argumenta que la experiencia colectiva de ver una película en un cine es insustituible y fundamental para el arte cinematográfico.

La época actual hace inevitable que la industria del cine tenga que afrontar una transformación profunda, para poder competir en captar la atención de gente que ya no puede quitar la vista mucho rato de los teléfonos o de otro tipo de pantallas. 

Los cambios en los hábitos de consumo, la influencia de las plataformas de streaming y la evolución de los géneros populares están redefiniendo lo que entendemos por cine.

Es probable que estemos asistiendo a los primeros pasos de una nueva forma de industria cinematográfica, por lo que habrá que esperar al menos una década o dos para comprobar si el cambio fue a mejor o no.

TUMULARIOS EN “LOS ANILLOS DE PODER”

Una nueva criatura que ha aparecido en Los Anillos de Poder ha causado gran expectación entre los espectadores. En este caso, no hubo cambio alguno con respecto a lo escrito por Tolkien, siendo los Tumularios tal cual aparecen en la obra original.

La segunda temporada de "Los Anillos de Poder" ha logrado reconciliarse con su audiencia, en parte gracias a la introducción de elementos clásicos de la obra de Tolkien. Entre ellos, destacan dos figuras legendarias: Tom Bombadil y los temibles Tumularios.

Pero, ¿quiénes son realmente los Tumularios? Estas criaturas, conocidas como "barrow-wights" en inglés, son espíritus malignos que habitan en las Quebradas de los Túmulos, un antiguo cementerio ubicado al este del Bosque Viejo, cerca de la Comarca.

En la serie, vemos a Galadriel y Elrond enfrentarse a estos seres aparentemente invencibles. Según la sabiduría de Galadriel, solo pueden ser derrotados con las mismas armas con las que fueron enterrados. 

Precisamente por eso, sabemos que no son simples fantasmas, ni deben confundirse con el famoso Ejército de los Muertos que Aragorn comanda en "El Retorno del Rey". Su origen se remonta a tiempos antiguos, cuando Sauron extendía su influencia por la Tierra Media.

En los libros de Tolkien, los Tumularios son descritos como seres siniestros que habitan en túmulos funerarios. Su propósito es atrapar a viajeros incautos, drenar su voluntad y, eventualmente, transformarlos en nuevos Tumularios. Esta naturaleza parasitaria los convierte en una de las amenazas más insidiosas del universo de Tolkien.

Precisamente la aparición de los Tumularios en "Los Anillos de Poder" ha servido de puente directo entre la serie y "La Comunidad del Anillo", la primera película de la trilogía de "El Señor de los Anillos". En la obra original, Frodo y sus compañeros hobbits se encuentran con estas criaturas en su viaje hacia Rivendel, siendo rescatados por el enigmático Tom Bombadil.

Y hablando de Bombadil, su inclusión en la serie es un guiño a los fans más acérrimos de Tolkien. Este personaje, omitido en las películas de Peter Jackson, es uno de los más misteriosos de toda la mitología de la Tierra Media. Su poder y origen son objeto de debate entre los aficionados, y su presencia en "Los Anillos de Poder" seguramente generará nuevas teorías.

De esta manera, los creadores de "Los Anillos de Poder" ya han incluido tanto a Tom Bombadil como a los Tumularios, descartados de facto por Peter Jackson en la trilogía de "El Señor de los Anillos". Según dijo Jackson, no se incluyeron porque frenaban el avance de la trama.

¿TERMINATOR SIN ARNOLD SCHWARZENEGGER?

 El nombre de Arnold Schwarzenegger es prácticamente sinónimo de Terminator, pero lo que pocos saben es que en los primeros bocetos de la película, el icónico robot asesino iba a ser muy diferente a lo que conocemos hoy. En lugar de un cyborg enorme e intimidante, la idea inicial de Cameron era un asesino mucho más discreto, capaz de pasar desapercibido en una multitud. Según contó en una reciente entrevista, el director pensaba que el villano debería tener una apariencia más “normal”, más humano, para infiltrarse fácilmente entre sus víctimas.

Así lo explica: «Creo que muchos cineastas, especialmente los que filman por primera vez, se quedan muy, muy atrapados en una visión debido a la inseguridad. Estoy orgulloso del hecho de que no estábamos tan atrapados como para no poder ver cómo podría funcionar con Arnold, porque no era nuestra visión. A veces, cuando miras hacia atrás desde la perspectiva de 40 años, nos damos cuenta de que podríamos haber hecho una buena película pequeña en términos de valor de producción, pero no habría sido nada si no hubiéramos tomado esa decisión que capturó la imaginación de la gente». Dijo el director a Empire.

Esta versión más «sutil» del Terminator habría sido un giro interesante, pero Cameron pronto se dio cuenta de que la historia podía tomar otro rumbo si hacía un cambio clave. Y ese cambio, que parece insignificante en un principio, fue lo que terminó definiendo el destino del proyecto. Aquí es donde entra Schwarzenegger.

El casting de Schwarzenegger fue un golpe de suerte para Cameron. Conocido principalmente por sus músculos y su participación en Conan el Bárbaro, Arnold no parecía el candidato más obvio para un robot que se suponía debía mezclarse con la multitud. Pero lo que pudo haber sido una desventaja, se convirtió en la mayor fortaleza de la película. El físico descomunal de Schwarzenegger y su semblante frío encajaron a la perfección con la nueva visión de Cameron, quien decidió que un cyborg debía parecer más una máquina indestructible que un hombre común y corriente.

De hecho, Arnold Schwarzenegger no solo se convirtió en la cara del Terminator, sino en el rostro de una de las franquicias más icónicas del cine de ciencia ficción. Gracias a esta decisión, la película no solo fue un éxito en taquilla, sino que estableció a Schwarzenegger como una estrella internacional y cimentó la carrera de James Cameron como uno de los directores más visionarios de Hollywood.

¿Qué habría pasado si Cameron se hubiera aferrado a su idea original? Es difícil de imaginar, pero todo indica que el filme no habría alcanzado el mismo nivel de éxito. La fórmula funcionó tan bien que en Terminator 2: Judgment Day, Cameron volvió a redefinir el rol de Schwarzenegger, esta vez como el héroe. Este giro en la trama permitió a la secuela superar a la original en cuanto a popularidad y éxito, catapultando la saga a niveles insospechados.

Incluso hoy, James Cameron admite que algunas decisiones que tomó para la primera película lo hicieron sentir inseguro. El modesto presupuesto y el hecho de que fuera su primera gran película le generaban dudas, pero al mismo tiempo, esa humildad inicial fue lo que le permitió cambiar de rumbo y aceptar nuevas ideas. “La confianza es clave”, asegura Cameron, quien desde entonces ha demostrado no temerle a los grandes riesgos. Y vaya que esos riesgos han valido la pena: después de todo, estamos hablando del director de algunos de los filmes más taquilleros de la historia, como Titanic y Avatar.

BRUTAL REVELACIÓN EN GLADIATOR 2 (ALERTA SPOILERS)

 Los propios actores de Gladiator 2 se quedaron boquiabiertos cuando Ridley Scott les hizo ver algo que, pese a ser muy importante y estar como quien dice "delante de las narices de cualquiera", había pasado completamente desapercibido, incluso para el equipo de rodaje.

El caso es que ahora, Ridley Scott ha decidido revelar un secreto muy bien guardado en Gladiator. Y la cosa es que tiene mucho que ver exactamente con Lucius, el protagonista de la nueva película, interpretado por Paul Mescal.

Y es que resulta que la revelación está relacionada con el personaje de Russell Crowe en la primera película, Máximo Décimo Meridio.

Pero antes... Debo advertirle. ¡¡Atención!! vienen spoilers leves, así que si prefiere mantener el misterio, ¡este es el momento de dejar de leer!

Es bastante probable, si se ven los dos primeros trailers de Gladiator Dos, que se vean gestos, formas, una actuación en Lucius, que recuerda muchísimo a Máximo.

Y aquí precisamente, viene la bomba: Lucius es en realidad ¡el hijo de Máximo!

Sí, ha oído bien. Esta revelación incluso sorprendió al propio Paul Mescal durante el rodaje. Él mismo ha dicho, y cito textualmente: "Me quedé de piedra cuando lo supe."

Precisamente al hilo de esto, Paul Mescal destacó que, a lo largo de la película, se verán muchas cosas, digamos sutiles, para revelar esto, aunque es bastante probable que no se diga abiertamente. Por ejemplo, Lucius frotará la suciedad entre las manos, tal cual hacía Máximo. También otro de los típicos gestos de Máximo, la forma de señalar con la espada a los rivales.

Para Mescal, esto fue bastante conflictivo y duro de elaborar como actor. Tuvo que encontrar un equilibrio entre mostrar cómo tiene esa herencia genética, pero al mismo tiempo ser capaz de crear un personaje único. Por eso, orientó todos sus esfuerzos para buscar qué era lo que diferenciaba a Lucius de Máximo, y ser capaz de expresarlo ante las cámaras.

Por ahora, tendremos que esperar al quince de noviembre para ver la película en los cines. Mientras tanto, solo queda opinar sobre esta sorprendente conexión entre los dos protagonistas de la saga.

EL RETORNO DE EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

 Más allá del océano de rumores que surgieron hace meses, lo cierto es que ya está confirmado que se rodará una nueva película de "El Señor de los Anillos". En esta ocasión, se titulará previsiblemente "La caza de Gollum", y será, en principio, una precuela que explorará los orígenes de Sméagol, el famoso Gollum de la trilogía.

Los fans de la saga están muy emocionados por las buenas reacciones que los actores de las trilogías anteriores han tenido ante la posibilidad de participar en los nuevos rodajes. 

Ya sabemos, gracias a la información confirmada por Ian McKellen, el famoso Gandalf, que recibirá el guión en cualquier momento, y está previsto el rodaje de dos películas.

Recordemos que, Viggo Mortensen también se mostró dispuesto a participar en estos nuevos proyectos, siempre que el guión tenga calidad. Es un actor conocido por su exigencia con los guiones, muy selectivo a la hora de elegir proyectos.

Ahora ha sido Orlando Bloom, que interpretó a Légolas, quien también se ha mostrado completamente dispuesto a participar en el proyecto. Ha dicho que no tiene una sola pega. De hecho dijo, y cito textualmente: "Si Peter Jackson 'dice salta, yo digo a qué altura".

Para Orlando, la Inteligencia Artificial podría tener un papel muy importante en el desarrollo de estas nuevas películas. Recordemos que, al ser precuelas, los hechos que acontecen sucederían mucho antes de lo que vimos en la trilogía de "El Señor de los Anillos", y obviamente, todo el reparto ha envejecido físicamente bastante desde entonces. 

Mientras tanto, solo nos queda seguir esperando que haya más declaraciones o que los actores que se van incorporando al proyecto nos den más información contrastada. Pero, por ahora, ¡la cosa pinta sensacional!

QUENTIN TARANTINO INTERESADO EN RAMBO

Parece que hay rumores bastante fuertes sobre un regreso de Rambo a la gran pantalla. 

Resulta que Quentin Tarantino ha dicho que le encanta la novela First Blood, de David Morrell , e incluso no descarta intentar llevarla a la gran pantalla.

Y esto es interesante, no solo porque Tarantino podría darle un enfoque radicalmente distinto al mítico Rambo que todos conocemos, interpretado por Sylvester Stallone, sino porque en la película, Rambo se ha convertido en este héroe casi invencible, con una inclinación por la violencia que resulta… digamos que espectacular. Pero si le echamos un vistazo a la novela, de mil novecientos setenta y dos, encontramos un personaje mucho más complejo: un veterano de Vietnam, atormentado y trágico, que no solo lucha contra sus enemigos, sino también contra sus propios demonios.

De hecho, “En el libro, Rambo muere al final. Una muerte simbólica que refleja su incapacidad para adaptarse a la vida civil.”

Tarantino ha expresado su admiración por la novela, incluso se ha imaginado a Adam Driver como el nuevo Rambo y a Kurt Russell en el papel del sheriff. ¡Interesante elección! Esto me lleva a preguntarme, ¿puede Tarantino darle a Rambo la profundidad que merece, o solo veremos más explosiones y balas volando por doquier?

Precisamente sobre esto hay bastante polémica, ya que Tarantino siempre ha dicho que solo rodará diez películas. De cumplir sus planes, The Movie Critic, que previsiblemente se estrenará en dos mil veintiséis, sería su última película. Pero también hay rumores sobre que Tarantino podría dejar de lado ese proyecto, precisamente porque no querría que fuese su última película.

Siendo así, y ante los rumores y su interés en la novela sobre Rambo, es posible que estuviese haciendo planes para sumergirse en una adaptación del libro de Morrell.

Quentin Tarantino rechaza película y reta a Christopher Nolan.

Un  rumor absurdo circuló durante muchos años por todo Internet. Con frecuencia iba y venía, pero siempre había algún rastro por Reddit o en foros perdidos. Resulta que había un grupo de gente obsesionada con que a Quentin Tarantino le encantaría dirigir una película de Star Trek. 

Después de tantos años con habladurías de todo tipo, Quentin Tarantino ha decidido romper su silencio para ser completamente tajante, desmintiendo que tenga el más mínimo interés en dirigir algo de la saga Star Trek. Dijo, y cito textualmente: "No va a suceder".

En una entrevista con ComicBook, el director explicó: "Vivo en un lugar especial porque no estoy en Instagram o Facebook empezando todo el tiempo conversaciones acerca de lo que sucede con mi vida".

Tarantino aprovechó para hablar sobre la desinformación en internet, comparando estos rumores con biografías falsas. Hizo referencia a muchos otros rumores que circulan, también sobre otros realizadores, actores o gente famosa en general. La mayoría no tienen mayor importancia, pero sí hay algunos que hacen mucho daño a la imagen de los profesionales.

Lo cierto es que no resulta nada sorprendente el desinterés de Tarantino sobre la saga de Star Trek. Si analizamos su estilo, repleto de diálogos afilados llenos de referencia a la cultura pop, violencia gráfica y explícita o narraciones no lineales, no tiene absolutamente nada que ver con Star Trek. En la saga espacial, hay muchísima exploración de temas éticos y filosóficos, también una visión optimista del futuro, y un énfasis en la diplomacia, con resolución pacífica de los conflictos.

De lo que sí habló en positivo Quentin Tarantino es sobre lo que le emociona pensar en la idea de ver a Christopher Nolan dirigir un remake. Expresó su deseo de ver a Nolan dirigir una nueva versión de "La Batalla de las Ardenas", un clásico de mil novecientos sesenta y cinco, dirigido por Ken Annakin.

Y no es que sea una idea loca. Christopher Nolan ya tiene experiencia en el género bélico, con Dunkerque, de dos mil diecisiete. De hecho, aquella película recibió ocho nominaciones en los Oscar, y ganó tres.

Además, su obra más reciente, Oppenheimer, está directamente relacionada con el cine bélico. Ha sido tal éxito que recibió el Oscar a Mejor Película, y en total siete premios.

RUMORES SOBRE SECUELA DE “LOS GOONIES”

 Los nostálgicos han tenido un océano de rumores la última semana sobre una posible continuación de Los Goonies, con una supuesta continuación del clásico de mil novecientos ochenta y cinco, dirigido por Richard Donner y producido por Steven Spielberg.

Para quienes no la conozcan, 'Los Goonies', está considerado un clásico de culto. La trama sigue a un grupo de niños en Astoria, Oregón, que se embarcan en una aventura épica para encontrar el tesoro del pirata Willy el Tuerto.

El reparto de la película está repleto de estrellas, todos muy jóvenes: Sean Astin, Josh Brolin, Corey Feldman, Martha Plimpton, entre otros.

La película fue un exitazo en taquilla: Recaudó más de ciento veinticinco millones de dólares, cuando el presupuesto apenas fue de diecinueve millones. Pero, además, fue muy influyente en toda una generación de creadores: Desde desarrolladores de videojuegos, hasta merchandising o referencias de cultura pop.

Por poner algunos ejemplos, hay influencias muy fuertes de Los Goonies en Stranger Things o en It. 

El caso es que, todavía no se sabe cómo, la semana pasada aparecieron repentinamente muchísimos rumores de que estaba produciéndose una secuela de la película. Según los chismosos, ya se había terminado de redactar el guión, además, había una participación casi asegurada de Steven Spielberg como director, e incluso se hablaba de un regreso a la gran pantalla del elenco original, ya creciditos todos.

Sin embargo, dos de los protagonistas originales han salido a desmentir categóricamente estos rumores: Martha Plimpton escribió en Instagram: "Gente, no hay guión de Goonies 2, no hay nadie 'vinculado', Spielberg no va a dirigir, no es real".

También Corey Feldman echó abajo el castillo de arena. Dijo, y cito textualmente: A todos los que me están preguntando... ¡Puedo decirles oficialmente que 100% no! No tengo información de que una secuela esté en proceso".

Esta no fue la primera vez que se aseguró una secuela de Los Goonies. Ya en dos mil cuatro se anunció un guión escrito por Spielberg, pero nunca se materializó. También en dos mil diez Richard Donner mencionó planes para una secuela, que tampoco avanzaron. Y el anterior rumor fuerte fue en plena pandemia mundial: Fox ordenó un piloto para una serie de televisión inspirada en la película, pero no fue elegida para producción.

Es poco probable que la secuela llegue a materializarse. Habría que reunir al elenco original. Ahora todos son adultos, con carreras ya establecidas, y cada uno con sus propios intereses. Además, existe un riesgo muy grande de no cumplir con las altísimas expectativas de los fans. Y por si esto fuera poco, también la película original está considerado un clásico de culto, digamos, demasiado perfecta para muchos, haciendo difícil justificar una continuación.

ALIEN INVADE LA TIERRA: LA SERIE QUE LO CAMBIARÁ TODO

Prepárense para una noticia que sacudirá los cimientos del universo Alien. Hace 45 años, Ridley Scott nos presentó a los 2222+xenomorfos, y desde entonces, no hemos dejado de temblar. Pero ahora, agárrense fuerte, porque lo que viene es aún más aterrador: ¡los aliens invaden la Tierra!

Alien: Romulus ha arrasado en taquilla, demostrando que esta saga tiene más vidas que un gato... o que un xenomorfo. Pero eso no es todo, amigos. Los productores han decidido dar un paso más allá, y han puesto sus ojos en la televisión.

Noah Hawley, el genio detrás de Fargo, ha sido elegido para liderar este nuevo proyecto. Su misión: traernos "Alien: Planeta Tierra". Sí, lo han oído bien. Los xenomorfos ya no se conforman con aterrorizar naves espaciales; ahora vienen a por nosotros.

Marquen sus calendarios: principios de 2025. La primera temporada está confirmada, y promete ser una mezcla explosiva de terror y ciencia ficción. Pero esperen, hay más...

Hawley no quiere darnos "más de lo mismo". Dice que las historias de supervivencia contra xenomorfos son geniales para un par de horas, pero para una serie necesitamos algo más. ¿Y saben qué significa eso?

Dramas personales intensos

Posibles romances bajo la amenaza alienígena

Personajes con pasados traumáticos que influirán en sus decisiones

Imaginen: un soldado con un pasado oscuro, enfrentándose no solo a los aliens, sino a sus propios demonios. O una científica brillante, dividida entre salvar a la humanidad y proteger a su familia.

Aquí es donde empieza el debate:

¿Es esta la evolución natural de Alien?